Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.

En algún lugar debe haber un basural donde están amontonadas las explicaciones. Una sola cosa inquieta en este justo panorama: lo que pueda ocurrir el día en que alguien consiga explicar también el basural.

julio cortázar


ESTAMOS LLENOS DE EXPLICACIONES Y JUSTIFICACIONES. yo me pregunto...para qué? para quién y por qué?

no nos engañemos

no existe el happy ending

siempre una distancia que pronuncia las soledades,
ese letargo de comprensión y orgullo que me surge,
aunque sé que corresponde a lo más egoísta de mi ser...
pero, ¿no tengo derecho de extrañar a los seres más queridos de mi vida?
¿a pedirle a ellos que se presentifiquen? ¿ acaso no es también una de las formas de demostrar el cariño?

No te engañes, no me engaño; para evolucionar un poquito espiritualmente tengo que conocer la COMPRENSIÓN. Entonces,es cuando debo guardarme mis exigencias y entender a quien reclamo su dedicación, ya que tiene una vida y millares de problemas.
Después de todo, yo también los abandono un poquito con mis cosas.

y me dan ganas de...

mi cara de cera se funde en tu boca de cristal,
rellena sus huecos y proezas, contiene ese líquido que se asparse desordenadamente.
pero no, no hay complemento, ni suplemento de desesperación. Es auténtico destajo.
arrope de amor y descontrol. de sexo sin condón. y no hay moral, ni dudas. aunque
los de afuera chusmeen las desventajas de la no legalidad, de la visibilidad.
¿qué nos importa dar explicaciones a unas bocas que estallan deseos reprimidos?
   ¿qué nos importa romper los cánones del amor?
si después de todo ... ¿no es que la cera se derrite y el cristal se rompe...?

a cualquiera en cualquier parte del mundo le puede pasar,
puede sentir, que por momentos no es ella, no es lo que se podría decir una persona,
una simple persona de carne y hueso, que canta, baila y maulla sus dolores.
¿el antes y el después de un ocaso, de un fracaso o de un amanecer?

felíz alergia

UNIDAD!! LA PALABRA CLAVE ES UNIDAD!!

si vos lo decís tía, yo te creo.

Por suerte, somos cada vez menos susanitas!

No puedo estudiar, se me coligen pensamientos de toda índole;
tales como; 
cómo estará bárbara al otro lado del mundo? ahora sabrá cocinar?;
ó 
que tal si hubiese nacido 10 años antes? habría una mínima esencia o patrón que se pudiera repetir
en esa máquina del tiempo?.
También el hecho de que pueda ser una futura actriz, siendo humilde, pero feliz de hacer lo que me gusta...
Se mezclan con preguntas capciosas tales como;
qué pensará el gato cuando está solo?; si todos los animales domésticos están neurotizados por nosotros los humanos, quiere decir que hay un cierto lenguaje humanizado en ellos?...Entonces podría haber una mínima huella mnémica en su aparato psíquico que permita todos los entramados concientes e inconcientes... eso quiere decir que mi gato razona?... y que puede delatarme de las miles de veces que me miraba fijamente realizando los actos más pecaminosos...por no decir injuriosos.
Porque por más devaluados o solos que nos podamos sentir en nuestros hogares, las mascotas están siempre allí. Son testigos de nuestros actos. Morales, éticos y estéticos. Como ahora, él (mi gato) vislumbra que me estoy haciendo la rata hace tres horas y debería leer psicopatología. Mejor huyo antes que se avive de su superdesarrolismo psíquico.

FLAMENCO

Flamenco, acervo de cantes y bailes españoles de muy antigua procedencia y variopinta estirpe étnica —árabe, judía, gitana y del África negra—, que se consolida, en el transcurso de los últimos 150 años, como forma artística individual y diferenciada.

Música flamenca Una de las músicas españolas más características es el flamenco, que generalmente se asocia con la comunidad gitana y con Andalucía aunque, en realidad, es un reflejo de la herencia multicultural española ya que sus cantes y bailes denotan influencias de los árabes, bereberes, judíos sefardíes y gitanos.

Tradicionalmente aparece asociado al pueblo gitano por haber sido éste su principal difusor e intérprete

Sus raíces son inciertas; aunque las primeras manifestaciones conocidas surgen a finales del siglo XVIII, se supone que ya existía mucho antes. El arte flamenco nació en Andalucía en el seno de una comunidad marginal, intercultural y hostigada, en la que convivían judíos, árabes, cristianos y gitanos, y a la que se sumaron, durante el siglo XVI, los ritmos de la población negra, que hacía escala en el puerto de Cádiz, antes de partir hacia las plantaciones americanas. Tradicionalmente aparece asociado al pueblo gitano por haber sido éste su principal difusor e intérprete, así como el que mejor supo fundir en un solo crisol musical brotes de raíces tan diferentes como las melodías árabes, los cantos judíos de la sinagoga, remotos fragmentos de la liturgia bizantina y aportaciones de la cultura musical andaluza. Del carácter marginal y acosado de sus etnias de origen procede el elemento de extremo dolor que generalmente proclama, y de la riqueza y variedad de ritmos y culturas musicales emana tanto la trascendencia de sus cantes y bailes como la contagiosa y explosiva forma en que expresa sus alegrías.

Los verdaderos artífices del cante y bailes flamencos iniciaron el desarrollo de su arte en su versión moderna en las últimas décadas del siglo XVIII, periodo en el que coinciden en su normalización con otras artes de procedencia popular, como, por ejemplo, las corridas de toros. Durante ese siglo, el pueblo andaluz tenía un comportamiento privado muy particular; a través de sus reuniones en mesones y tabernas, donde el baile, el cante y la guitarra eran el principal motivo, se fue forjando un género musical, literario y coreográfico que hoy responde universalmente al nombre de flamenco. Esta célula embrionaria tuvo sus asentamientos en los barrios más pobres y artesanos, coincidiendo con el nacimiento y exaltación del ‘majismo’, es decir, el gusto por lo plebeyo, con una personalidad y unos comportamientos propios. En esa época ya existen obras que recogen formas andaluzas de baile y cante, tales como tiranas, seguidillas, fandangos, cachirulo, playeras, chandé, zapateado, zorongo y olé.

Con motivo de la guerra de la Independencia española (1808-1814) y los acontecimientos políticos siguientes, surgieron numerosas canciones, coplas y bailes como aportación artística que se manifestó en los teatros y en numerosas manifestaciones populares. Todo este material tuvo una influencia positiva en la formación del flamenco. En 1856 ya existían academias que acostumbraban a contratar, para animar ciertos bailes, sobre todo los llamados jaleos, a cantaores profesionales. Así se fueron configurando unos espectáculos de baile en salones a medio camino entre la academia y el café cantante. La denominación de flamenco a este tipo de espectáculo, como género específico, apareció en abril de 1866, al anunciar el Salón de Oriente un gran concierto “de bailes del país con cantos y bailes flamencos” en lugar de la habitual “de bailes del país y cantes andaluces”. La música y la danza flamenca se introdujeron en las clases sociales altas a principios del siglo XIX como un entretenimiento de café.



La guitarra flamenca española El término flamenco abarca una amplia variedad de cantes, bailes y estilos guitarrísticos. La música se basa en un sistema armónico estrechamente relacionado con la música árabe y los ritmos cruzados del norte de África. La guitarra se utiliza en el flamenco tanto sola como para acompañar a la voz o al baile con encendidas melodías, rasgueos y percusión.


En un principio todo giraba en torno al baile. En el naciente espectáculo romántico, la voz ocupó de un modo paulatino el sitio de honor, haciendo del flamenco una historia cantada y narrada en primera persona. Era frecuente entonces que el propio cantaor o la cantaora se acompañara con la música de la guitarra. El toque de ésta también creció y, en su madurez, el guitarrista reclamó un lugar proporcionado a sus logros individuales. Baile, cante y guitarra se juntaron de nuevo, con cada elemento más pulido y perfeccionado, hasta hacer del arte flamenco patrimonio de la humanidad y parte esencial de la cultura universal.

En un principio todo giraba en torno al baile.

El cante es el corazón del flamenco y, como el baile, tiene tres formas: grande o jondo, cantos intensos y profundos en tono trágico e imbuidos por el duende (encanto misterioso), es la transformación del músico por la profundidad de la emoción; intermedio, moderadamente serio, a veces cargado de reminiscencias orientales; y pequeño, cantos ligeros, llenos de exuberancia, al amor y la naturaleza. Hay muchos géneros individuales, como las alegres bulerías; las más serias soleares y su descendiente, más festivo, las alegrías; los fandangos grandes, adaptación seria de género no-romaní más ligero; las malagueñas, rama de los fandangos; y los cantes grandes, como las seguidillas gitanas y las saetas.

El zapateado, juego de pasos de planta y tacón, caracteriza la danza de los hombres.

Tanto el texto como la melodía de estos cantos, al igual que la danza flamenca, se improvisan sobre unas estructuras tradicionales de acordes y un ritmo característico. El zapateado, juego de pasos de planta y tacón, caracteriza la danza de los hombres. La forma tradicional de danza en las mujeres se basa más en la gracia del cuerpo y en los movimientos de las manos. Se cree que, especialmente, el baile grande retiene elementos de danzas indias, donde tienen su origen los gitanos. Las castañuelas, que se encuentran en la danza andaluza, no son tradicionales en el flamenco. El cante y el baile pueden estar acompañados por el jaleo, toque rítmico de dedos, palmas y gritos. En el siglo XIX, el acompañamiento de guitarra se hizo común en muchos géneros y, por eso, aparecieron los solos de guitarra. Entre las grandes figuras de la danza flamenca destacan Vicente Escudero y Carmen Amaya.

artesanías humanas

el arte es artesanía de emociones vibrando,
es la cualidad misma de las cosas en su pura expresión...
La ciencia no hubiera nacido ni renacido si no fuera por la concesión que le dio, este arte y puro de cuestionar y revisar los esquemas y las cosas

sólo cuando miro mi cuerpo bailando, cuando me veo actuando veo a esta niña que fui
a esta mujer que soy, y la que estoy creando...
con la belleza que puede salir de mis manos moldeo las imperfecciones que tengo, las voy a aceptando hasta volverlas hilos de un títere que ríe y se mece para divertir a los demás...

           si quieres cambio verdadero,

                                                     camina distinto

qué genialidad mi amor

¿cuántas sofías caberán en una sola vida?

  ¿cuántas veces uno adquiere la capacidad de renacer y retrotraerse?

mírame, no ves que hasta el cuerpo me ha cambiado? no ves que la capacidad de procrear no es sólo externa; también implica el nacimiento de un nuevo yo-noyo que mira el mundo de otra manera?

                            -la cáscara se cae y deja vislumbrar un plumaje de libertad-

 todavía no puedo entender por qué motivo la gente sigue culpando a la gente pobre, sin recursos; de que les sacan sus "subsidios" y no a la gente REALMENTE pudiente-requere pudiente de adueñarse de sus recursos

                                  nuestra felicidad depende de lo que somos, no de lo que tenemos

AH ¿NO?